MAX PARTEZANA , ARTISTE PEINTRE

Né à Auch en 1956, je vis et travaille à Arcachon depuis 1994.

Mon parcours est marqué par mes racines italiennes, émaillé de rencontres au cours d'une vie itinérante. Autodidacte et solitaire, j'ai depuis toujours trouvé refuge dans la littérature et l'univers pictural.

Après avoir exercé plusieurs métiers, notamment dans le vin, je me consacre entièrement à la peinture depuis 1995.

Intéressé par certains des artistes de l'école de Nice, Arman, Gilli , Raysse et ceux de supports/surfaces ,surtout Viallat, Pincemin,Arnal.., mais aussi d'autres comme François Rouan et Claude Lagoutte je trouve ma technique à partir de mon goût des vieux livres , commençant par construire des oeuvres sur papier , assemblages de pages de livres anciens , que je me suis mis à peindre , puis à découper , élaborant mon propre livre : autant de fragments , autant de pages .

J'explore et utilise plusieurs techniques:

Le travail du papier brut:

Le choix du papier importe autant que la couleur.

Ma démarche a toujours été d'allier deux éléments qui m'intéressent: la peinture et le support papier.

J'ai donc commencé à utiliser comme support des vieux livres sur alfa,vélin, beaux papiers de bibliophile , papier kraft , anciennes cartes routières , multiplicité de papiers qui ont une histoire , trouvés au hasard des brocantes .Ce qui ne m'empêche pas de travailler aussi sur du papier blanc, traité sans acide pour des raisons techniques.

La Peinture:

Support posé à même le sol, je peins une oeuvre initiale puis la découpe et la reconstruis, offrant ainsi ma perception du relief et de la lumière .Du travail du papier froissé , découpé et ré-assemblé, parfois déchiré, combiné à l'intensité des couleurs, naît une oeuvre qui évolue avec la lumière .

Ma première démarche artistique a été de peindre à la gouache puis de découper, fragmenter et assembler tous ces morceaux peints, de façon à reconstruire une peinture qui me semblait plus en accord avec ma recherche sur les couleurs et la lumière.

Les premiers tableaux comportaient des espaces blancs entres les fragments colorés, des recouvrements, des superpositions.

Peu à peu, j'ai évolué dans ma technique, et le besoin de donner du relief à ma peinture m'a amené à travailler le papier au sol, par froissage, usure, et surtout j'ai eu envie de créer mes couleurs à partir de pigments que je mélange à un liant acrylique. Depuis 2006 je travaille également la peinture à l'huile offrant plus de matière.

J'utilise des pigments naturels ou chimiques que j'accumule au fil de mes voyages.

Le découpage, la déchirure et la fragmentation, interviennent, aléatoires, comme des accidents. Et souvent cela s'arrête là, je laisse « macérer ». Je reviens quelques jours après ou semaines et commence le remontage, travail plus réfléchi. Plusieurs passages sont souvent nécessaires .

Mon souci permanent est d'aboutir à une harmonie entre couleur, relief et lumière.